Cronograma

I Draw Slow ha redefinido constantemente la música acústica de raíz durante más de diez años. Formada en Dublín, Irlanda, esta galardonada banda de cinco integrantes está liderada por los hermanos y compositores Dave y Louise Holden. Han publicado cuatro álbumes aclamados por la crítica. Su último álbum, Turn Your Face To The Sun, fue lanzado por Compass Records en Nashville, uno de los sellos independientes líderes en los EE. UU. y llegó al número uno en las listas irlandesas. Su música ha sido licenciada para películas, televisión y publicidad y ha sido grabada y versionada ampliamente por otros artistas. La banda apareció recientemente en un importante anuncio de mantequilla Kerrygold que incluía una de sus canciones, Swans. También son conocidos por sus videos de alta producción con actores como Aidan Gillan (Game of Thrones) y directores galardonados Hugh O'Conor y Ronan Fox. Además de una reputación por su excelente composición, sus shows en vivo son una experiencia única y cautivadora con fanáticos dedicados que viajan por todas partes para verlos. Realizan giras internacionales y se han establecido plenamente en la escena musical acústica de América del Norte, realizando giras por Estados Unidos y Canadá varias veces al año para tocar en todos los festivales más importantes para sus fieles seguidores.

De las ricas tradiciones musicales de las Blue Ridge Mountains del sur surge el sonido auténtico de Fireside Collective. Una banda imbuida de la habilidad técnica de la música bluegrass, su sonido se nutre de las tradiciones del blues, el country y el folk, y se interpreta a través de la emocionante interacción instrumental de una jamband estadounidense. Solos enérgicos e inspirados con mandolina, dobro y guitarra acústica se entrelazan con buen gusto sobre la sección rítmica sólida como una roca de bajo eléctrico y batería. Formado en Asheville, Carolina del Norte, en 2014, el conjunto ha estado conquistando audiencias de todo el país con sus voces imponentes y su música original y sentida.

Darol y Bruce han sido exploradores musicales juntos durante años, compartiendo un universo creativo que ha dado como resultado algunas colaboraciones épicas, como la nominada al Grammy Fiddlers Four (con Michael Doucet y Rushad Eggleston), apareciendo en los conciertos y grabaciones del otro, y simplemente encontrando una gran alegría al tocar juntos. El violinista de estilo libre, compositor, productor y educador, Darol Anger se siente cómodo en una varia variedad de géneros musicales, algunos de los cuales ayudó a inventar. Excepcional entre los violinistas modernos por su versatilidad y profundidad, Anger ha ayudado a impulsar la evolución de la banda de cuerdas contemporánea a través de su participación en numerosos conjuntos pioneros como Republic Of Strings, Turtle Island String Quartet, David Grisman Quintet, The Montreux Band, su dúo con Mike Marshall, su grupo de gira actual Mr Sun y otros. Ha tocado y enseñado en todo el mundo con músicos como Dr. Billy Taylor, Bela Fleck, Bill Evans, Edgar Meyer, Bill Frisell, Tony Rice, Tim O’Brien, The Anonymous 4, Marin Alsop y la Orquesta Cabrillo, la Sinfónica de Detroit, Bruce Molsky, Mark O’Connor y Stephane Grappelli. Descrito como “un maestro absoluto” (No Depression), la interpretación de Bruce de la tradición lo ha llevado a colaborar con algunos de los músicos más respetados del mundo, desde el género roots hasta el rock. Es un invitado especial en el CD “Tracker” del legendario rockero Mark Knopfler. Su álbum Songs of Hope & Home de 1865 con Anonymous 4 estuvo en el top 10 de Billboard durante semanas. Junto con Andy Irvine y Donal Lunny, Bruce es miembro fundador del supergrupo Mozaik, con tres grabaciones. Puedes ver a Bruce en el programa de televisión de la BBC “Transatlantic Sessions” con Aly Bain y Jerry Douglas, y en “David Holt’s State of Music” en PBS. Bruce tiene el título de “Visiting Scholar en el Programa de Música de Raíces Estadounidenses” en el Berklee College of Music, donde es el referente para la próxima generación de músicos de raíces.

Cuando ocho meses de gira con su banda ganadora de un premio Telluride, Trout Steak Revival, se acabaron de la noche a la mañana, se dedicó a grabar y llevó su escritura folk a un territorio eléctrico y electrónico mucho más amplio. No menos de 15 instrumentos aparecen en sus pistas; todos tocados por el propio McNamara. Inspirado por los sonidos de Adrianne Lenker, Bon Iver, The Books y el propio Nat Tate de Denver, buscó una nueva forma de escribir, crear y autograbar. En un pastiche conmovedor de grabaciones en capas, McNamara habla directamente a y sobre la gente que ama y nos brinda una ventana íntima a la vida de un compositor experimental de Denver.

Liam Purcell & Cane Mill Road, artistas que aparecen en las listas de Billboard y que están en ascenso en la escena del bluegrass, actúan a nivel internacional y en Estados Unidos, ganando premios de la industria y los corazones de los fanáticos que acuden a verlos en algunos de los lugares más emblemáticos de la industria. Liam Purcell, que creció a la vuelta de la esquina de Doc Watson, lidera Cane Mill Road mientras tocan los estándares tradicionales del bluegrass con los que se criaron, pero escriben con audacia música original con raíces en los fértiles terrenos del bluegrass, el old-time y la música americana. Sus poderosos arreglos y su dinámica presencia en el escenario les han permitido conseguir lugares en el escenario principal de festivales legendarios en todo el país. Liam Purcell & Cane Mill Road, nombrados Banda Momentum del Año por IBMA en 2019, han sido reconocidos como una de las bandas de más rápido crecimiento en la industria. Su último lanzamiento, "Roots", debutó en el puesto número 6 de la lista de álbumes de bluegrass de Billboard, uniéndose a sus tres álbumes anteriores para un total de 12 semanas en el Top 10. En 2022, el líder de la banda Liam Purcell llamó la atención al arrasar en el Campeonato Instrumental Rockygrass en guitarra, mandolina y banjo, convirtiéndose en la primera persona en la historia en hacerlo. Has visto a Liam Purcell y Cane Mill Road en la televisión nacional con apariciones en PBS en State of Music de David Holt y Woodsongs Old-Time Radio Hour. Otras actuaciones destacadas incluyen Merlefest, Grey Fox, The Berklee Performance Center y Wide Open Bluegrass. "El futuro del bluegrass..." No Depression "Su habilidad es claramente incuestionable" Bluegrass Today "Profundamente arraigadas en el bluegrass tradicional, sus canciones interpretan con audacia y de manera progresiva las canciones clásicas" The Bluegrass Standard "Dejando su huella en el bluegrass y alimentando el futuro" Bluegrass Unlimited “Cane Mill Road, con sede a menos de seis millas de Deep Gap, Carolina del Norte, el hogar de Doc Watson, se inspira en el fallecido cantante/guitarrista cuya imaginación musical se inspiró en las raíces más profundas de los Apalaches mientras encontraba valientemente conexiones con casi todos los elementos de la música estadounidense... la banda ha encendido rápidamente una chispa que ha llevado a un contrato de grabación con Patuxent Music y un reconocimiento temprano de la Asociación Internacional de Música Bluegrass” No Depression La banda está patrocinada por D'Addario Strings, Deering Banjos, Shubb Capos, Sorensen Mandolin & Guitar Company, Kogut Violins, NS Design y Fishman Amplificación.

Nominado al Grammy, descrito como "un maestro absoluto" (No Depression), Molsky transporta al público a otro tiempo y lugar, con sus interpretaciones auténticas y personales de rarezas del cancionero de los Apalaches del Sur y otras tradiciones musicales de todo el mundo. Mejor conocido por su trabajo con el violín, el banjo, la guitarra y su distintiva y poderosa voz de Bruce también resuenan en los oyentes. Su combinación de virtuosismo técnico e ingenio conversacional relajado hace que una sala de conciertos se sienta como una reunión íntima en el porche. La interpretación de Bruce de la tradición lo ha llevado a colaborar con algunos de los músicos más respetados del mundo, desde las raíces hasta el rock. Es un invitado especial en el reciente CD del legendario rockero Mark Knopfler, "Tracker". Su 1865 Songs of Hope & Home con Anonymous 4, estuvo en el top 10 de Billboard durante semanas. Junto con Andy Irvine y Donal Lunny, Bruce es miembro fundador del supergrupo Mozaik, con tres grabaciones. Puedes ver a Bruce en el programa de televisión de la BBC “Transatlantic Sessions” con Aly Bain y Jerry Douglas, y en “David Holt’s State of Music” en PBS. Se mantiene activo haciendo giras y grabando con colaboradores de larga data como Darol Anger, Tony Trischka y Allison de Groot de Mountain Drifters. Febrero de 2022 marcó el esperado lanzamiento del CD de guitarra solista de Bruce: “Everywhere You Go”, una reunión de nuevas interpretaciones y arreglos de una amplia gama de estilos. Bruce tiene el título de “Académico visitante en el Programa de Música de Raíces Estadounidenses” en el Berklee College of Music, donde es la persona de referencia para la próxima generación de músicos de raíces. “Interpretar y enseñar música tradicional son las cosas más importantes en mi mundo. Para mí, ser músico no es algo independiente; informa todo lo que hago en mi vida. Siempre se ha tratado de ser creativo y ser parte de algo mucho más grande que yo, un eslabón en la cadena musical y parte de la comunidad de personas que lo tocan y lo aman”. — Bruce Molsky

Con raíces en la tradición pero un compromiso feroz con la innovación, Jake Leg forja un camino único a través del extenso mundo de la música acústica. Formada por los galardonados músicos Eric Wiggs en guitarra y voz, Dylan McCarthy en mandolina y voz, Justin Hoffenberg en violín y Aaron Hoffenberg en bajo, Jake Leg insufla nueva vida al bluegrass progresivo moderno, creando un paisaje cautivador de habilidad instrumental de alto nivel y composición reflexiva. Tomando algo nuevo de la fuente de la tradición, la banda lleva al oyente a un viaje a través de narrativas ricas y melodías evocadoras, demostrando que dentro de cada nota hay una conexión con el pasado y la promesa de un futuro musical audaz. Desde que se formó en 2021, la banda ha sido rápidamente reconocida como una de las principales bandas de bluegrass contemporáneo surgidas de Colorado, recibiendo elogios de la crítica a nivel nacional. Con un impulso cada vez mayor y su álbum debut completamente original Fire on the Prairie, que se lanzará el 11 de mayo de 2024, Jake Leg está listo para dejar su huella en el mundo del bluegrass con su voz única. Jake Leg respalda con orgullo los productos D'Addario.

SLAY es una banda dinámica, impulsada por la melodía, con raíces profundas y un estilo musical original. Su contenido se inspira tanto en experiencias de la vida real como en experiencias fantásticas, al mismo tiempo que rinde homenaje a las ricas tradiciones de la música bluegrass y a varias otras influencias. Cabe destacar que SLAY se ganó el honor de ser finalista en el prestigioso concurso Telluride Bluegrass 2023, un hito que presentó su sonido único a una amplia y apreciativa audiencia de entusiastas del bluegrass de Colorado.

David Lawrence ha llamado a Colorado su hogar durante más de una década. Ya sea actuando en solitario o con su banda completa, 'The Spoonful', David trae una mezcla única de blues con punteo, raíces americanas, voces conmovedoras y su estilo de guitarra de jazz inspirado en Django. Su reciente álbum de larga duración 'Lean In' recibió elogios en Westword Magazine, 303 Magazine, 5280, Rooster Magazine y suena en la radio local de todo Colorado. Las actuaciones de David en 2023 incluyen la apertura de Cervantes Ballroom para Bros. Comatose, Bluebird Theatre, la apertura de NYE para Pimps of Joytime y dos espectáculos principales con entradas agotadas en Gold Hill Inn. Un poeta de corazón, el sonido original de David combina imágenes evocadoras y narraciones con melodías contagiosas y una interpretación de guitarra rica y en capas. Fiel a sus raíces musicales, la música de David es cruda, áspera, conmovedora y llena de corazón.

Foggy Mountain Spaceship cuenta con Chris Elliott en el banjo, Chris Sheldon en el Banjotron Acoustikit 2000™ y Kyle Ussery en el bajo. La banda interpreta composiciones originales, covers inesperados, instrumentales psicodélicos y mucho más. ¡Encuéntrenos en las redes sociales y venga a ver un espectáculo!

Friendly Reminders es un cuarteto de cuerdas de indie folkgrass, formado en una corriente de aire en las estribaciones de las Montañas Rocosas. Una mezcla de una multitud de géneros, desde folk hasta bluegrass e incluso jazz. Tocan y hacen vibrar sus canciones a través del aire y en los corazones de personas ávidas de letras profundas y armonías hermosas. La banda está formada por el compositor Ian Foster en guitarra acústica y voz, Meg Rice en contrabajo, Alex Root en banjo y Luke Siddens en guitarra principal. ¡La unidad canta junta en una armoniosa cacofonía de esplendor y amor! Reúnanse para disfrutar de un intercambio musical entre cuatro artistas talentosos que se conocieron en la encrucijada del enérgico bluegrass y la sensual música indie folk lírica que llena la noche. En un espectáculo de Friendly Reminders, tendrá una buena oportunidad de encontrar todo lo que su corazón musical desea.

Lost Penny es una banda de cuerdas centrada en la armonía, que toca folk y música americana con influencias del bluegrass. Sus canciones originales son joyas, que a menudo provocan una sonrisa al escuchar sus letras o hacen que el público salga a la pista de baile. Sus arreglos de versiones son frescos y dan una nueva vida inesperada a viejos estándares de todos los géneros. La banda incluye a Nadine Sekerez en guitarra y voz, que escribe la mayoría de las canciones originales de la banda, Erin Dahlby en mandolina y voz, Lauren Harris, también conocida como Elle Michelle, en banjo, Derek Ray Kirkman en bajo y Caitlin Anderson en violín, lo que forma un grupo divertido y enérgico de amigos y músicos. Son personas libres y propensas a cantar sobre perros, Dolly y Elvis.

Timber!, una banda de bluegrass muy enérgica de Boulder, Colorado, está formada por Travis "Watermelon Hat Guy" en el bajo, Erik "Ginger McGee" Gustafson en la guitarra, Caitlin "Thanks, I like to play" Anderson en el violín y Chad "Sweet Hair" Martens en la mandolina. "No teníamos nada en común excepto el deseo de tocar música, preferiblemente a cambio de cerveza y whisky. Ah, y el hecho de que todos vivíamos en Boulder". -Caitlin Anderson En la primavera de 2013, un trío improbable decidió formar una banda. Estaban juntos en el Twisted Pine bluegrass pick y Travis Lawson se paró con su bajo y le dijo a Erik Gustafson, el guitarrista, que la mejor manera de conocer a las mujeres era estar en una banda. Y así nació la idea. Después de una discusión más profunda, Travis sugirió que agregaran un violinista, y James estuvo de acuerdo en que "What's her face" podría ser una adición positiva. Así, Caitlin Anderson, violinista, fue invitada a Timber! Aunque cada miembro de Timber! tenía antecedentes musicales muy diferentes, descubrieron que realmente disfrutaban de la combinación. La composición de Erik y su historia más relacionada con el jamgrass les abrieron las puertas a otro estilo de canción. Caitlin agregó un elemento clásico y trató de dejar de llamar violín a su violín, y Travis aportó un estilo puro. Comenzaron a actuar en Boulder, principalmente en lugares de barbacoa, y crearon un sólido repertorio. Sin embargo, faltaba una cosa: ¡una mandolina! Por suerte, convencieron a su amigo Chad Martens para que se uniera a la banda, y entonces Timber! cumplió cinco años. Con esta combinación de bajo, guitarra, banjo, mandolina y violín, Timber! ahora toca en todo, desde lugares de barbacoa hasta cervecerías y festivales de cerveza en el área metropolitana de Boulder y Denver. Tienen una propensión al bluegrass rápido y cantidades casi sobrenaturales de energía que seguro te harán bailar en todas partes.

Mighty Holler nació de la pasión por hacer música juntos. Este grupo, o pareja de parejas, aporta una energía conectada a sus actuaciones. Disfrutan de incorporar una variedad de estilos a sus espectáculos, incluidos los clásicos, el bluegrass, nuevas versiones de canciones clásicas, armonías dulces y melodías originales. Brandy Ray (voz, composición de canciones, mandolina), Elle Michelle (voz, composición de canciones, banjo), Joshua Ray (voz, composición de canciones, guitarra) y Joe Gibb (bajo) aportan varios años de experiencia en interpretación y sensibilidad musical a sus espectáculos y es un placer disfrutarlos.

La Charlie Stevens Band se inspira en los sonidos enérgicos del mundo del bluegrass para crear música acústica nueva y emocionante. Además del bluegrass, están influenciados por varios otros estilos arraigados en la tradición estadounidense. En particular, el rock and roll y el blues. Las canciones de versiones son muy variadas. Incluyen: bluegrass tradicional, como Bill Monroe y The Stanley Brothers; bluegrass progresivo, como David Grisman y John Hartford; rock and roll, como The Grateful Dead, Cream y The Allman Brothers; e incluso artistas actuales como Billy Strings. Las canciones originales de Charlie intentan combinar todas estas influencias de una manera fresca y divertida de escuchar. Las melodías de ritmo rápido con solos ultrarrápidos y voces potentes hacen que este sea un grupo emocionante para ver en vivo, independientemente de la preferencia musical. ¡Ven a ver a la Charlie Stevens Band tú mismo!